中国企业的下一个大机会

孔令泽

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记不清什么时候开始的，每当看到刘野的画心里总要迸发出一阵清脆的好似彩瓷破碎的声音。完完全全被抠出来的一个底面，午睡刚清醒之后的朦胧中，一个梳着羊角辫穿着蓝色背带裙的小女孩，端坐在桌前，桌子上放着仲夏夜最具蛊惑力的水果——葡萄，女孩清晰如丝的额发覆盖在她红润饱满的脸上，她的眼睛着迷似的看着桌上的葡萄。没有背景，没有由头，只有一种如此强烈的渴望，看到这幅画似乎一下子把人拉回了童年，干净利索一点也不拖泥带水。生于60年代的刘野，自己也有着圆乎乎的脸蛋和身材，看人的眼睛黑白清澈，他的画作则是可爱中透着一丝丝奇幻的感受，让人回味无穷。从画作的技术的角度来看，刘野也算是师承大师精神有蒙德里安的方块、ＤｉｃｋＢｒｕｎａ的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母，但和这些大师的画作形成鲜明对比的则是刘野自身经历的融入后形成的美丽、凄婉和超现实主义的个人风格。  
从后来刘野接受媒体的访谈内容来看，刘野的经历可以说烙上了鲜明的时代烙印，无论是小时候在北京四合院里接受的传统文化，还是文革中对于红色的鲜明记忆，以及后来留学德国对于抽象艺术的思考，在经历了近20年中的沉淀后，统统像是鲜活的油彩一样被他喷洒在无边的画布上。《卖火柴的小女孩》、《美人鱼》、《I believe I can fly》、《再见蒙德里安》、《爱是浪漫的》、《阮玲玉》、《张爱玲》等等。刘野画作中这些或东或西主题的标签下，可以看到确实同样的一种情绪和氛围，对此，刘野的解释则是他内心一直难以忘却的一个基本命题，也就是所谓对于人生的感受，一种淡淡的忧伤或者仅仅只是迷茫。刘野也曾多次表示，他不希望大家从他的画中必须看到什么，去感受可能会更好一些，就好像他看《百年孤独》时候的那种感觉，就是太美了，没有其他。有人评论说，刘野是中国画家在拍卖展上的幸运者和佼佼者，他的很多看似简单清新的作品能够引起国际上广泛的收藏和欣赏令许多人感到意外和吃惊。
不过实际上，艺术就像所有的创造性工作一样，有人愿意付出比所谓实物价值高得多的价格去购买，本身就证明了它的一种普世的价值，一幅画是这样，一首乐曲是这样，一件雕塑作品或者是一本书都是如此。由此延伸开来，其实任何商品要想获得更高的溢价就必须具有特殊的价值，这一点就像是真理一般难以撼动。而最近在国际上掀起的中国当代美术潮流，其实正是由于中国现在的美术家们已经越来越懂得用更加国际化的语言来阐述自己的艺术哲学，之前在香港苏富比春季拍卖会上，刘野的作品《沉船》以曾704万港元成交，高出估价3倍多获得了不错的成绩，而更往前纽约苏富比春拍上，他作于1999年的《玛当娜和顽皮的孩子们》，规格仅34×34cm，成交价竟高达14.4万美元，可以说是证明了他在国际买家心中的地位。有人曾经问过刘野为什么在最近5年多的时间里，中国当代的画家如他一样能够获得世界艺坛的认可时，刘野的回答颇有意味，他说自己只是一个画画的，他要画真正属于自己的画，他画出来了，所以最终获得了一些人的喜爱，这就够了，因为他真实的表现了自我，这些画都有着他自己深深的印记。艺术的价值正在于其不可把握的独创性。
看到刘野对自己画做的阐释，想起了之前的人们对于中国制造的期待。虽然艺术和其他商业产品不能硬生生的来个对比，但道理却有相通之处。即只有独特的东西，才能实现高的价值。正如雅斯贝尔斯那先知般的告诫：“人必须超于自身。企业正如人一样，从本质上讲是一个发展的过程，就是一种可能性，正因为它是一种可能性，所以它有无限的可能性。

浩宇工作室

好啊，谢楼主

乡水冷墨

好啊，，不错、、、、  

我爱大家

楼主，是你让我深深地理解了‘人外有人，天外有天’这句话。谢谢你！

女人缘

支持你加分  

王桂平

我十目一行也还是看不懂啊  

孔令泽

初来乍到，请多多关照。。。  

贺炳森

一个子 没看懂  

依依

活着，以死的姿态……  

古域天堂

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